Después de los esfuerzos realizados para grabar tu disco llegas a la famosa pregunta: "¿y ahora qué?..."
Investigas, aprendes, averigüas...y resultan dos cosas:
a) necesitas una distribución para tus CD
b) necesitas dinero para su promoción.
Respecto al primer punto, NINGUNA distribuidora te pondrá el disco en las tiendas a menos que les garantices que vas a invertir X en promoción. No se van a arriesgar a perder dinero ya que pactan un porcentaje contigo de la venta. Por supuesto, cuanto menos conocido eres, más abusivo es dicho porcentaje... por no hablar de las grandes cadenas en sus puntos de venta: a mí me cobraban el 50% del precio final del disco en la cadena más grande que hay en España, esa que tiene nombre de tijera anglosajona...Lo mejor de todo llega cuando te dicen que, cómo máximo, tu disco estará 3 meses en las estanterías de las tiendas (a no ser, claro, que pagues más o que vendas mucho). Todo el esfuerzo para ¡¡¡3 meses!!! compitiendo con artistas que tienen presupuestos de promoción 10 veces mayor que tú. Después de eso...el olvido.
Para que todo esto ocurra, por supuesto, hay que pasar por el segundo punto: la promoción, quizá lo más importante en la industria de la música, el impulso que dará al artista el Sí o el No del "gran público". En el "antigüo modelo" (ese que todavía se empeñan en mantener), necesitabas, como mínimo, 30.000 euros para una promoción a nivel nacional en España. Era la cantidad "inicial" que empleaba una discográfica "indie" con ciertas pretensiones comerciales para lanzar a un artista. Realizar un videoclip, una web bonita, insertar algunos anuncios en medios "indies" (Mondosonoro, Efeeme, Zona de Obras, etc...) y realizar una campaña de envío de notas de prensa y singles a periodistas. Poco más se podía hacer... Algunos datos de presupuestos mínimos:
a) 30.000 euros. Con este dinero podían radiarte durante unas semanas en la radiofórmula más importante de nuestro país, pero sólo entrabas en las listas por la cola.
b) Con 5.000 euros podían meter tu videoclip durante un mes en la Televisión musical más famosa del país (pero no en los horarios más importantes). A eso hay que sumar, claro, la realización de un videoclip profesional que, como mínimo, te costaba 5.000-6.000 euros dependiendo de la productora.
c) Por 5.000-6.000 euros, una agencia de comunicación con experiencia en el sector te organizaba la promoción a periodistas especializados, el seguimiento durante la gira, el contacto con la cadena multinacional que organiza giras de presentación si tienes distribución, etc., etc.
d) Suma 6.000 euros para organizar una pequeña gira promocional en tres ciudades (Madrid, Barcelona y Zaragoza, por ejemplo). Alquilar una sala pequeña, hacer la "promo" en la ciudad, pagar dietas, furgonetas, músicos, técnicos y por supuesto no cobrar el concierto ya que estás promocionándote.
d) Por 3.000 euros podías hacer una web decente aunque sin filigranas. Súmale 2.000-3.000 euros más para la promoción "online" de dicha web.e) A todo ello, añade el dinero que puedes gastar en inserciones publicitarias, merchandising, campañas virales online, etc.
Por supuesto, las discográficas no soltaban todo el dinero "de golpe". Las promociones se hacían de forma escalonada y muchas veces tenían que ver con las "ventas" de tu CD. Si iban bien, "más publicidad", si no iban bien, cortaban el grifo en seco.
Cuando eres autoeditor no tienes ni el dinero ni el tiempo suficiente para hacer una promoción en condiciones. Si no haces una promoción en condiciones, ninguna distribuidora te pondrá el disco en las tiendas. Si no tienes distribución ni promoción, nadie podrá conocer ese maravilloso disco que has realizado con tanto esfuerzo, simplemente, porque no llegará a la gente.
Y entonces...viene la siguiente pregunta: ¿y ahora qué?
Y aparece en el horizonte la palabra: INTERNET.
En el siguiente post, hablaré sobre los mitos y los beneficios de la red de redes y su utilidad para los músicos...
































